{"id":5306,"date":"2026-06-29T11:59:09","date_gmt":"2026-06-29T09:59:09","guid":{"rendered":"https:\/\/espacioaretha.com\/explora\/?post_type=diseno_sost&p=5306"},"modified":"2026-06-30T09:24:47","modified_gmt":"2026-06-30T07:24:47","slug":"steven-holl-la-luz-como-materia-de-proyecto","status":"publish","type":"diseno_sost","link":"https:\/\/espacioaretha.com\/explora\/diseno-sostenibilidad\/steven-holl-la-luz-como-materia-de-proyecto\/","title":{"rendered":"Steven Holl | La luz como materia de proyecto"},"content":{"rendered":"\n

Fenomenolog\u00eda, luminancia y experiencia espacial \u2014 por qu\u00e9 la luz no ilumina el espacio sino que le otorga volumen, escala y tiempo.<\/em><\/h2>\n\n\n\n
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Para Steven Holl, la luz no es un efecto a\u00f1adido al final del proyecto, ni un simple requisito t\u00e9cnico que se corrige con secciones y luminarias. Es una materia activa de la arquitectura. No llega despu\u00e9s de la forma: la precede, la modela y la hace legible en el tiempo. En su obra, la experiencia espacial no se entiende como una cuesti\u00f3n de imagen, sino como una construcci\u00f3n precisa de atm\u00f3sferas, recorridos, densidades y relaciones entre cuerpo, materia y luz. Esa es una de las razones por las que su trabajo sigue siendo tan \u00fatil hoy para arquitectos e interioristas: porque devuelve la percepci\u00f3n al centro del proyecto sin renunciar al rigor.<\/em><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Formaci\u00f3n y ra\u00edces: Juhani Pallasmaa como interlocutor decisivo<\/h2>\n\n\n\n
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Steven Holl naci\u00f3 en 1947 en Bremerton, Washington. Se form\u00f3 en la Universidad de Washington, ampli\u00f3 sus estudios en Roma en 1970, pas\u00f3 por la Architectural Association de Londres en 1976 y fund\u00f3 Steven Holl Architects en Nueva York en 1977. Esa trayectoria importa porque ayuda a entender la naturaleza de su arquitectura: una pr\u00e1ctica construida desde el cruce entre pensamiento, observaci\u00f3n y proyecto, m\u00e1s interesada en la experiencia del espacio que en la consolidaci\u00f3n de un estilo reconocible.<\/p>\n\n\n\n

La fenomenolog\u00eda ocupa en su obra un lugar central, pero conviene explicarla con precisi\u00f3n. No se trata de una ret\u00f3rica vaga sobre \u201csensaciones\u201d, sino de una atenci\u00f3n rigurosa a c\u00f3mo el cuerpo vive el espacio: c\u00f3mo se entra, c\u00f3mo se gira, c\u00f3mo cambia un muro con la luz de la ma\u00f1ana o del invierno, c\u00f3mo una superficie refleja, absorbe o silencia. En ese campo de afinidades, Juhani Pallasmaa fue un interlocutor importante, tanto por su papel como arquitecto local en Kiasma como por la publicaci\u00f3n compartida de Questions of Perception<\/em>, firmada por Holl, Pallasmaa y Alberto P\u00e9rez-G\u00f3mez. M\u00e1s que una dependencia te\u00f3rica unilateral, lo que existe entre ellos es una convergencia: la defensa de una arquitectura que no se reduce a lo visual y que devuelve espesor sensorial y corporal a la experiencia construida.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Steven Holl Architects<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

La acuarela como pensamiento<\/h2>\n\n\n\n

La caracter\u00edstica m\u00e1s visible de su trabajo es la centralidad de la luz , y una de las claves m\u00e1s singulares del m\u00e9todo de Holl es el papel de la acuarela. En su propia pr\u00e1ctica, la acuarela no funciona como ilustraci\u00f3n posterior ni como gesto art\u00edstico paralelo, sino como el primer terreno donde aparece la intuici\u00f3n del proyecto. La acuarela le obliga a pensar en t\u00e9rminos de luz, sombra y tiempo antes de pensar en estructura y forma. All\u00ed se registran relaciones de luz, sombra, transparencia, presi\u00f3n atmosf\u00e9rica y secuencia espacial antes de que el edificio quede fijado en una geometr\u00eda cerrada. Por eso sus acuarelas resultan tan importantes: no representan un objeto terminado, sino una condici\u00f3n espacial todav\u00eda abierta.<\/p>\n\n\n\n

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Acuarelas Steven Holl<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Acuarelas Steven Holl<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Acuarelas Steven Holl<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Acuarelas Steven Holl<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Acuarelas Steven Holl<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Ese detalle metodol\u00f3gico tiene mucho valor para el lector proyectista. Holl recuerda que dise\u00f1ar no consiste solo en ordenar programa y construcci\u00f3n, sino tambi\u00e9n en anticipar cualidades perceptivas. Pensar la luz desde el principio obliga a trabajar con tiempo, orientaci\u00f3n, materia y expectativa. Obliga a proyectar lo que un espacio ser\u00e1 al ser vivido, no solo al ser fotografiado.<\/p>\n\n\n\n

El Museo Kiasma de Helsinki: la luz n\u00f3rdica como problema arquitect\u00f3nico<\/h2>\n\n\n\n
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Kiasma, Museo de Arte Contempor\u00e1neo<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Kiasma es el proyecto que consolid\u00f3 internacionalmente a Holl y uno de los edificios donde su pensamiento aparece con mayor nitidez. Su propuesta, Chiasma<\/em>, gan\u00f3 en 1993 el concurso del museo entre 516 entradas, y el edificio abri\u00f3 al p\u00fablico el 30 de mayo de 1998. Desde el inicio, el museo no se concibi\u00f3 como un objeto aislado, sino como una arquitectura atravesada por cruces: entre ciudad y paisaje, entre arte y recorrido, entre masa y transparencia, entre luz natural y percepci\u00f3n del tiempo. El propio nombre del museo remite a esa idea de cruce.<\/p>\n\n\n\n

Lo decisivo, sin embargo, no es solo la geometr\u00eda del conjunto, sino la manera en que Holl convierte la luz finlandesa en generadora del proyecto. Kiasma se dise\u00f1a para una condici\u00f3n lum\u00ednica espec\u00edfica: una luz oblicua, cambiante, extremadamente sensible a la estaci\u00f3n, al cielo y a la duraci\u00f3n del d\u00eda. La arquitectura del museo responde a eso mediante superficies y formas concebidas con la luz como criterio central. El museo lo explica con claridad: su car\u00e1cter se transforma con las condiciones de luz, y tambi\u00e9n la iluminaci\u00f3n interior dialoga con esas variaciones naturales.<\/p>\n\n\n\n

Holl estudi\u00f3 esas condiciones con la misma atenci\u00f3n que un climat\u00f3logo, y dise\u00f1\u00f3 un sistema de aberturas y superficies reflectantes que canaliza la luz natural hacia todas las plantas del museo. Los vidrios transl\u00facidos \u2014 del tipo Reglit, habitualmente usado en construcci\u00f3n industrial \u2014 difunden la luz sin revelar el exterior, creando interiores donde la iluminaci\u00f3n parece emanar de las propias paredes. Los lucernarios curvos en cubierta funcionan como captadores direccionales que siguen el arco bajo del sol n\u00f3rdico.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Hay adem\u00e1s dos datos que vuelven el argumento todav\u00eda m\u00e1s preciso. El primero es la escala humana: muchas de las dimensiones del edificio se basan en la altura del ojo, fijada en 165 cm, y a partir de ah\u00ed se organizan proporciones y relaciones espaciales. El segundo es la materialidad. La gran pared curva y el cerramiento del acceso utilizan vidrio Reglit, habitual en edificios industriales, pero aqu\u00ed depurado de \u00f3xido de hierro para preservar la pureza de la luz entrante. A eso se suma el aluminio lijado a mano y el yeso aplicado manualmente en galer\u00edas, cuyo comportamiento ante la luz no es neutro, sino deliberadamente activo. En Kiasma, la materia no recibe la luz: la trabaja.<\/p>\n\n\n\n

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Por eso Kiasma sigue siendo tan importante para arquitectos e interioristas. Ense\u00f1a que la luz natural no debe tratarse como un dato cuantitativo \u2014m\u00e1s o menos lux\u2014, sino como una estructura perceptiva completa. La luz construye profundidad, ritmo, pausa, orientaci\u00f3n y car\u00e1cter. Hace legible el espacio, pero tambi\u00e9n lo vuelve cambiante y vivo.<\/p>\n\n\n\n

El resultado es un museo donde la experiencia del arte no compite con la experiencia de la arquitectura porque ambas est\u00e1n construidas sobre el mismo principio: la luz como materia que cambia con el tiempo, que modifica la percepci\u00f3n de los materiales, que crea secuencias espaciales que no se pueden anticipar desde los planos.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Kiasma, Museo de Arte Contempor\u00e1neo<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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La Chapel of St. Ignatius: luz como narraci\u00f3n espiritual<\/h2>\n\n\n\n

Si Kiasma demuestra c\u00f3mo la luz puede organizar un museo, la Chapel of St. Ignatius muestra c\u00f3mo puede construir una experiencia interior de enorme intensidad simb\u00f3lica y sensorial. Holl describe el proyecto como \u201cseven bottles of light in a stone box\u201d<\/strong>, pero lo interesante no es la belleza de la f\u00f3rmula, sino su precisi\u00f3n. Cada uno de esos vol\u00famenes lum\u00ednicos corresponde a una parte del programa lit\u00fargico y capta una cualidad distinta de luz: este, sur, oeste y norte se convierten aqu\u00ed en experiencia espacial diferenciada.<\/p>\n\n\n\n

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Seven bottles of light in a stone box<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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La gran lecci\u00f3n del edificio est\u00e1 en c\u00f3mo maneja el color. No aparece como decoraci\u00f3n aplicada, sino como fen\u00f3meno construido. Cada \u201cbottle of light\u201d combina una lente crom\u00e1tica con un campo de color reflejado: un bafle colocado frente a la abertura principal y pintado por el reverso devuelve la luz te\u00f1ida al interior. El resultado no es una vidriera convencional, ni un simple efecto pl\u00e1stico, sino una atm\u00f3sfera cambiante donde el color depende del clima, de las nubes, de la hora y del \u00e1ngulo del sol. La luz, aqu\u00ed, no simboliza algo desde fuera; produce desde dentro una experiencia de recogimiento, orientaci\u00f3n y reuni\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Eso explica por qu\u00e9 la capilla sigue siendo una referencia muy actual. En ella, Holl demuestra que una arquitectura sensorial no tiene por qu\u00e9 ser blanda, ret\u00f3rica o sentimental. Puede ser exacta, tect\u00f3nica y conceptualmente firme. La emoci\u00f3n no aparece pese al rigor, sino gracias a \u00e9l.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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La Chapel of St. Ignatius<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Los cuadernos de acuarela: el dibujo como instrumento de percepci\u00f3n<\/h2>\n\n\n\n

Otra ense\u00f1anza importante del trabajo de Holl es la disciplina de la observaci\u00f3n. Sus cuadernos de acuarela y sus escritos insisten en algo que hoy conviene recordar: la calidad espacial no se deduce por completo desde una planta o una secci\u00f3n. Hace falta registrar la orientaci\u00f3n real, la presi\u00f3n de la luz sobre los materiales, la transici\u00f3n entre penumbra y apertura, la capacidad de un espacio para recibir o filtrar. En su obra, pensar significa tambi\u00e9n mirar despacio.<\/p>\n\n\n\n

Para quien proyecta espacios hoy, esta actitud tiene una traducci\u00f3n muy concreta. La luz de un proyecto no deber\u00eda resolverse solo con software o con cumplimiento normativo. Deber\u00eda estudiarse como una variable cultural y corporal: c\u00f3mo acompa\u00f1a una reuni\u00f3n, c\u00f3mo favorece la concentraci\u00f3n, c\u00f3mo descansa la vista, c\u00f3mo construye intimidad sin clausura, c\u00f3mo cambia la lectura de una madera, de un textil o de una superficie mineral. Esa es una de las razones por las que Holl sigue siendo contempor\u00e1neo. No ofrece una est\u00e9tica repetible, sino una manera m\u00e1s exigente de mirar.<\/p>\n\n\n\n

Esos cuadernos han sido publicados y expuestos, y revelan algo que los planos no pueden mostrar: la dimensi\u00f3n temporal y atmosf\u00e9rica que Holl considera el n\u00facleo de la arquitectura.<\/p>\n\n\n\n

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Simmons Hall, MIT<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Para quien proyecta espacios hoy, ese h\u00e1bito tiene una traducci\u00f3n directa: la luz de un espacio no puede dise\u00f1arse solo desde los planos. Requiere observaci\u00f3n directa, registro de condiciones reales en distintos momentos del d\u00eda, comprensi\u00f3n de c\u00f3mo los materiales responden a la luz en funci\u00f3n de su acabado y su orientaci\u00f3n. Holl no es el \u00fanico arquitecto que trabaja as\u00ed, pero es uno de los que ha articulado ese proceso con mayor claridad y consistencia.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

DERIVADA PROYECTUAL \u00b7 LO QUE UN ARQUITECTO O INTERIORISTA PUEDE LLEVARSE HOY<\/strong>

La primera lecci\u00f3n de Holl es metodol\u00f3gica: la luz debe entrar en el proyecto desde el principio. No como correcci\u00f3n posterior, sino como generadora de forma, secci\u00f3n, materialidad y recorrido. Eso obliga a leer mejor la orientaci\u00f3n, a estudiar el comportamiento de la luz en distintas estaciones y a proyectar con conciencia del tiempo, no solo de la imagen final. Kiasma lo demuestra con especial claridad: la forma no domina a la luz, sino que nace de su condici\u00f3n espec\u00edfica.

La segunda lecci\u00f3n es espacial: la escala humana no se reduce a la ergonom\u00eda. Implica pensar c\u00f3mo un cuerpo se sit\u00faa, gira, se aproxima, descansa o se orienta dentro del espacio. En Kiasma, la referencia a la altura del ojo como unidad proporcional convierte esta idea en arquitectura construida. Para interioristas y arquitectos, ese gesto sigue siendo muy f\u00e9rtil: no se trata solo de que un espacio \u201cfuncione\u201d, sino de que acompa\u00f1e corporalmente a quien lo habita.

La tercera lecci\u00f3n es material. Los materiales no son neutros frente a la luz. La reciben, la filtran, la expanden, la apagan, la enturbian o la vuelven precisa. Proyectar bien implica saber qu\u00e9 hace cada superficie cuando la atraviesa una luz del norte, una luz rasante de tarde o una luz filtrada por un elemento transl\u00facido. En proyectos de trabajo, hospitalidad, vivienda o espacios p\u00fablicos, esa sensibilidad marca la diferencia entre un interior simplemente correcto y un espacio con espesor atmosf\u00e9rico.

La cuarta lecci\u00f3n tiene que ver con el bienestar. Hoy hablamos mucho de confort, pero a menudo lo reducimos a indicadores parciales. Holl obliga a recordarlo de una forma m\u00e1s amplia: el bienestar espacial surge cuando luz, materia, escala, sonido, orientaci\u00f3n y uso trabajan juntos. Para un arquitecto o interiorista contempor\u00e1neo, este es quiz\u00e1 su aprendizaje m\u00e1s valioso: dise\u00f1ar no solo lo que un espacio muestra, sino lo que hace sentir, sostener y durar en quienes lo usan cada d\u00eda. Esa es la verdadera vigencia de su obra.<\/p>\n\n\n\n

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BIBLIOGRAF\u00cdA RECOMENDADA

\u2014 Holl, S. Parallax. Princeton Architectural Press, 2000<\/p>\n\n\n\n

\u2014 Holl, S. Anchoring. Princeton Architectural Press, 1989<\/p>\n\n\n\n

\u2014 Holl, S. Questions of Perception: Phenomenology of Architecture. William Stout, 1994<\/p>\n\n\n\n

\u2014 Pallasmaa, J. The Eyes of the Skin: Architecture and the Senses. Wiley, 2005<\/p>\n\n\n\n

\u2014 Pallasmaa, J. The Thinking Hand. Wiley, 2009<\/p>\n\n\n\n

\u2014 Merleau-Ponty, M. Phenomenology of Perception. Routledge, 2002 (orig. 1945)<\/p>\n\n\n\n

\u2014 Frampton, K. Studies in Tectonic Culture. MIT Press, 1995<\/p>\n\n\n\n

\u2014 Rasmussen, S. E. Experiencing Architecture. MIT Press, 1959<\/p>\n\n\n\n

\u2014 Mallgrave, H. F.; Goodman, D. An Introduction to Architectural Theory. Wiley, 2011<\/p>\n\n\n\n

\u2014 Steven Holl Architects. Kiasma Museum of Contemporary Art \u2014 project archive \u00b7 stevenholl.com<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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